doronina

В галерее «Элементы», арт-пространство «Тридевятое» состоится выставка «Изумрудный ритуал» художника-керамиста Антона Сидько.

Центром экспозиции является коллекция “Ритуальных Сосудов” включающая сосуды для вина и еды, таз и рукомойник для омовения, кубок. Источником вдохновения автора стали бронзовые сосуды древнего Китая — стиля характерного эпохам Шан и Чжоу (1700 — 221 г. до н.э.). 

Ритуальные возлияния и жертвенные трапезы были тесно связаны с институционализированным шаманизмом, трансформировавшимся в строгую церемониальную систему поддержания иерархии. Конфуций пытаясь восстановить ритуалы “золотого века” переосмыслил их, сместив акцент со спиритизма на морально-этическое воспитание и поддержание общественной гармонии. В таком рационализированном виде они сохранились как конфуцианский ритуал, ставший основой китайской государственной церемониальности и семейных обрядов на тысячелетия вперед.

Две скульптуры “Лягушек в гравитационном колодце” переосмысляют притчу Чжуан-цзы о лягушке в колодце, помещая человечество в «гравитационный колодец» Земли. Трехстишие, нанесенное рельефным шрифтом Брайля, делает древнюю даосскую мудрость тактильной — мы не можем вырваться за пределы своих органов чувств, но именно это осознание и есть первый шаг к познанию. Так скульптура соединяет китайскую классическую мысль с современной космологией, превращая локальную притчу в универсальную рефлексию о границах опыта.

Три керамических треножника-орла — “Три Птицы”, восходящие к культуре Яншао (3000-5000 лет до н.э.), переосмысляются как аллегорические фигуры трёх современных сверхдержав. Их непредсказуемое взаимное движение повторяет хаотическую динамику «Проблемы трёх тел» из романа Лю Цысиня, где гравитационные петли делают любую долгосрочную траекторию невычислимой. Так архаичные ритуальные сосуды становится метафорой неизменной турбулентности изменчивого мира.

Открытие выставки станет частью интерактивного спектакля «Чайная» от театра «Пульс», который состоится 30 июня, в 19:30.

Билеты на спектакль

“Там на неведомых дорожках следы невиданных зверей” — не просто фраза из любимой сказки нашего детства. Это приглашение в исследование природы, архетипов героев сказок, хтонических символов. Мы знаем, что многие авторы в своем творчестве развивают эти темы, создают собственных персонажей, которых мы соединили вместе на нашей выставке.

Галерея находиться в особняке Лориса-Меликова, построенном в первой половине 19 века. И нас не оставляет ощущение, что пространство живое, как Лукоморье.  И в этом Лукоморье на неведомых дорожках, хочется встретить невиданные арт-объекты, объединить их вместе, на какое-то время, чтобы они обогатились смыслом друг-друга и создали новые формы.

Идея выставки зародилась от платья дизайнера Ирины Воробьевой. Платье «Мать — Сыра Земля» из серо-зеленого шелка со вшитыми проволоками, благодаря чему оно принимает любую форму. Концепт «Земли» — в обновлении, возрождении, оплодотворении. Такова и миссия любой галереи — принимать новые объекты, становиться площадкой для авторов, которые предлагают плоды своего творчества.

Ирина использует современные реплики народных ремесел, выполненные по традиционным технологиям. Она открывает новые декоративные возможности рушниковых орнаментов и декорирует ими, например отвороты рукавов.

И это только один из вариантов.

«Мне всегда было обидно, что наш народный костюм последние 200-300 лет оставался непрожитым, то есть, не менялся в соответствии с наступающими эпохами. И носили его в основном в каноническом, застывшем виде. В каком-то веке запрещали вовсе, позже сделали маскарадным».

Свою миссию Ирина видит в том, чтобы дать народному костюму новую жизнь, вписать в его в текущие реалии таким образом, чтобы он помогал современным женщинам выражать себя так же, как и помогал нашим предкам по женской линии многие сотни и даже тысячи лет.

Для нее очень важно, чтобы платье с выраженным народным декором и кроем не оставалось музейным экспонатом или арт-объектом, а стало любимой частью модного гардероба.

Платья бренда «Irina Vorobyeva» предназначены и для торжественных случаев, и для рабочих, но ярких будней.

“Там на неведомых дорожках следы невиданных зверей” — не просто фраза из любимой сказки нашего детства. Это приглашение в исследование природы, архетипов героев сказок, хтонических символов т.д. Мы знаем, что многие авторы в своем творчестве развивают эти темы, создают собственных персонажей, которых мы хотим соединить вместе в пространстве 19 века — “Особняке” в Милютинском переулке. 

Мы хотели бы УВИДЕТЬ арт-объекты странной формы, вдохновленные природой скрытого леса. Мы хотели бы УЗНАТЬ, как,  через разные медиумы, вы работаете с архетипами Человека и Земли. 

Важный момент — история и предмет исследования. Помимо исполнения, мы будем обращать внимание на сторителлинг. Потому что, так же, как сказка, наша выставка должна иметь сюжет и привлекать на уровне повествования. В рамках выставки планируется создание фото — и видеоконтента, цель которого объединить разные сферы дизайна, предметный и fashion, перфоманс и арт. 

И помните: “Совы, не То, чем Кажутся”. 

Как подать заявку: 

Предложения направлять по почте: artist@4elementsgallery.art 

Каждый автор представляет не более 3 предметов в одной технике.

В теме письма указать тему выставки. В письме представить фото работ, описание и габариты (размеры). 

Отбор участников до 15 февраля включительно. Объявление финального состава — 24 февраля. 

ВАЖНО: доставка до и после выставки — за счет автора.

Мультидисциплинарный подход к выбору авторов вызван желанием показать, как современные художницы актуализируют понятие “русский код” через исследование нашей природы и традиций. 

Творчество дизайнеров — это не просто исполнение, но, прежде всего, колоссальная работа с историей и формулированием смысла. Три дня, четыре дизайнера, в историческом особняке на “Чистых прудах” показывали свои работы и делились историей их создания.

Ирина Воробьева — Fashion-дизайнер.

Представила одежду из последнего показа своего бренда Irina Vorobyeva на Московской неделе моды, прошедшей в начале октября в “Манеже”.

Марина Прибельская — предметный дизайнер. 

Представила новые украшения из стекла и арт-объекты.

Елена Сединкина — художник декоративно-прикладного искусства. 

Представила новый дроп венцов и украшений, разработанных в золотной технике вышивки и сажение по бели. Украшения Елены спроектированы на основе старинных узоров 17-19 веков.

Анастасия Прибельская — художник по стеклу. 

Представила новую коллекцию букетов и украшений.